Elektroakustilise loomingu eriala kontserteksam

Kavas:

Yui-ka Zheng (1999)
„Dirty Laundry“ vioolale, flöödile, häältele, objektidele ja live-elektroonikale

Yui-Ka Zheng (live-elektroonika), Kristjan Kannukene (vioola), Leonora Palu (flööt)

„Dirty Laundry” on saanud inspiratsiooni raamatu „Red Memory” autorilt Tania Braniganilt. Pealkiri viitab varjatud ajaloole ja „välja ütlemata” tõdedele, mis kuhjuvad keskkonnas, kust põgenemine ei ole võimalik. Muusika toimib nagu masin, mis ei lakka pöörlemast. Katkises süsteemis jäävad üksikisikud korduste tsüklisse lõksu ning see tsükkel lõpeb alles siis, kui masin puruneb või kui tasakaal väljastpoolt häiritakse. Heli algab kaasahaarava elektroonilise keskkonnana, luues pideva paljastatuse ja surve tunde, mis ümbritseb publikut. Teose arenedes digitaalne suletus hajub ning heli hakkab kanduma füüsilisse ruumi endasse. Elektroonika liigub kõlaritest ruumi vibreerivasse ainelisusesse, muutudes kombitavamaks ja tooremaks. Teos uurib pinget süsteemis, mis keeldub peatumast, ning rasket vaikust, mis jääb alles siis, kui see lõpuks siiski peatub.

Vaheaeg

Andreas Kalvet (2000)
„Impulsive Resonances I–III“ („Impulsiivsed resonantsid I–III“), fikseeritud helikompositsioon viola d’amore sämplitele ambisoonilises helisüsteemis
I Lumen
II Chorale
III Pulse

„Impulsive Resonances I–III“ on kolmeosaline teos, mis on mõeldud esitamiseks tervikliku vormina. Teose lähtepunktiks on impulsi ja resonantsi suhe: heli kui käivitav sündmus ning selle järelkõla kui ruumiline ja ajas laienev nähtus. Helimaterjali keskmes on viola d’amore, mille salvestisi on elektrooniliselt töödeldud ning millele on lisatud ka süntesaatorite kihistusi. Viola d’amore kõlamaailm põimub kaasaegse helidisainiga, luues hübriidse, ajakihtide vahel liikuva faktuuriruumi. I osa „Lumen“ avab teose pikkade ja puhaste poognatõmmetega, mängides samal ajal erinevate mikrofonide tämbriliste eripäradega. II osa „Chorale“ süvendab seda esteetikat, tuues esile koraalilaadse kõlapildi; seda täiendab viola d’amore keelte tõmbamisest lähtuv, kirikukella meenutav motiiv. III osa „Pulse“ liigub kontrastina rütmilisema ja energilisema väljenduse suunas, ammutades mõjutusi IDM-muusikast, kus impulss muutub domineerivaks ning faktuuri kujundab peamiselt viola d’amore resonantsne keelematerjal.

„Kes aias?“ live-elektroonikale

Andreas Kalvet

„Kes aias?” on live-elektroonika teos, mis lähtub eesti ringmängulaulu samanimelisest motiivist. Teoses põimuvad sünteesitud kõlad ja rütmilised kihistused töödeldud vokaalmaterjaliga, mille aluseks on algse laulu tekst. Materjal areneb korduse, varieerimise ja kihistamise kaudu, viidates ringmängule omasele tsüklilisusele. Improvisatsioonilised otsused mõjutavad teose kulgu, tuues esile pideva muutumise ja tagasituleku dünaamika. Teos on algselt loodud audiovisuaalse performance’i COMMUTE #8 „Ringmäng“ osana, kuid toimib iseseisva live-elektroonika kompositsioonina.

„Magasi mina“, fikseeritud helikompositsioon ambisoonilises helisüsteemis

„Magasi mina” sündis Kirjandusmuuseumi veebikeskkonda Kivike uurides, kust leidsin ühe toreda, ent kehva salvestuskvaliteediga rahvaviisi. Esialgu ei pööranud ma erilist tähelepanu sellele, et tegu on ühe arhiivi vanima salvestisega. Küll aga kõnetas mind laulu tekst ja väike viisijupp, mis inspireeris looma midagi uut. Töötlesin algmaterjali põhjalikult, et sellest sünniks teraapiline ja malbe teos, mis sobib hästi sügisõhtusse.

„Etenduse süit“ („Eesti 2052”)
Katkendid Kasper Sebastian Silla lavastusest „Eesti 2052” (TÜVKA, 2026)

Andreas Kalvet (live-elektroonika),
näitlejad Kasper Sebastian Silla ja Triin Mihkelson
Etenduses olnud tekstide autorid Mihhail Boitsov, Marie Ojamaa, Ekke Janisk, Helery Pikk,
Kasper Sebastian Silla

Yui-ka Zheng on Hongkongi helilooja, kelle muusikat on kirjeldatud kui „puhtalt muusikalist” (5against4). Ta on õppinud kompositsiooni Hongkongi Esituskunstide Akadeemias ning on praegu elektroakustilise loomingu magistritaseme tudeng Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Malle Maltise juhendamisel. Õppeaastal 2024/25 viibis ta Erasmuse programmiga Austrias, kus õppis Viini Muusika- ja Esituskunstide Ülikoolis Jorge Sánchez-Chiongi juures. Yui-ka Zhengi olulisemate teoste hulka kuuluvad „Phanios’ Silence” (Ensemble Fractales), „Soziale Etikette” (Ensemble Reihe Zykan+), „Deadpan” (Hongkongi Filharmooniaorkester) ja „Hangover Party” (Hongkongi Hiina orkester).

Andreas Kalvet on Eesti elektronmuusik ja helirežissöör, viimasena tegutseb ta nii stuudios, kontserthelinduses kui ka teatrivaldkonnas. Kalvet
omandas 2023. aastal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias bakalaureusekraadi elektroakustilise loomingu alal ning õpib praegu samal
erialal magistriõppes. Ta töötab ka Viimsi Gümnaasiumis muusikaõpetajana. Kalvetit köidavad loomingus helisüntees ja elavas esituses elektrooniliste ning akustiliste salvestustega mängimine. Viimastel aastatel on tema loomingus kasvanud rütmiliste elementide osakaal, mis põimub laiahaardeliste, süntesaatoritel loodud helimaastikega.

Korraldaja EMTA kontserdi- ja etenduskeskus