„Sound Divinations and Deliriums“

ElektropuRRR on kolme helilooja – Ieva Matveja (Läti), Adla Cameselle Barbosa (Hispaania/Portugal) ja Vaida Vovere (Läti) – kollektiiv, kes tutvusid omavahel Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias elektroakustilist ning audiovisuaalset kompositsiooni õppides. Nende loominguline fookus on eri distsipliinide ja kunstivormide ühendamisel ning see huvi viis päevase festivali „Sound Divinatsions and Deliriums“ loomiseni. Lisaks ElektropuRRRile astuvad üles ka külalisesinejad Erik Alalooga (Eesti), Oskar Maasikas (Eesti), Kārlis Klaubergs (Läti) ja Robert Valdna (Eesti).

ElektropuRRRi eesmärk on luua keskkond, mis uurib meeleliste ja psühholoogiliste seisundite piire – koht, kus saab olla vahetu ja aus. Inspiratsiooni on saadud teostest nagu „Alice Imedemaal“, „Coraline“ ja „Jumala käega kõverdatud read“. Esinejad kasutavad erinevaid maske ning kutsuvad publikut mõtlema anonüümsuse ja identiteedi teemadele. Festival ühendab installatsiooni, fikseeritud meedia ning live-esinemised. Sündmus kestab ligikaudu viis tundi ning publikul on vabadus ruumis liikuda, lahkuda ja tagasi tulla.

ElektropuRRR soovib tutvustada elektroakustilist muusikat kui mitmetahulist ja kehaliselt tajutavat kunstivormi ning kõnetada ka neid, kes ei pruugi kaasaegse muusikaga varasemalt kokku puutunud olla. „Sound divinations“ viitab erinevatele vaimsetele praktikatele, ulatudes iidsetest rituaalidest kuni tänapäevaste tõlgendusteni. „Sound deliriums“ osutab nii tänapäeva maailma intensiivsusele kui ka inimese vajadusele emotsionaalse puhastumise järele.

Ieva Matveja on helide uurija, helilooja ja artist, kelle looming hõlmab ambisoonilisi teoseid, DJ-sette, teatrimuusikat, visuaalkunsti ja sooloesinemisi. Tema muusikat mõjutavad olulisel määral loodushääled ja erinevad helikeskkonnad.

Adla Cameselle Barbosa on audiovisuaalne ja elektroakustiline helilooja, kellel on tšellomängu taust. Tema looming keskendub ebatraditsiooniliste materjalide kasutamisele heliallikatena ning installatsioonidele, mis toimuvad füüsilises ruumis, luues kas turvalise või intensiivse, sisemaailma peegeldava keskkonna.

Vaida Vovere on helilooja, laulukirjutaja ja luuletaja, kellel on ka muusikateatri taust. Tema fookuses on teatraalse väljenduse leidmine klassikalise ettevalmistusega interpreetidele ning kõne kasutamine ambisoonilistes fikseeritud meedia teostes.

Kārlis Klaubergs loob pikavormilisi instrumentaalseid kitarriteoseid, mis ühendavad jazziliku tundlikkuse minimalistliku struktuuriga. Tema esinemised põimivad improvisatsiooni, vaikust ja järkjärgulist arengut, luues avaraid ja õhulisi heliruume.

Erik Alalooga on masinate ja analoogtehnika entusiast. Tema loomingus muutub peaaegu iga idee või objekt mingil kujul masinaks. Isetehtud madaltehnoloogiliste helimasinatega esinemist võib käsitleda omamoodi vastandumisena tehnoloogilisele kiirusele ja arengusurvele. Tema lähenemine väärtustab teadlikku lihtsust ning toimib eelkõige konkreetse kunstiteose kontekstis. Muusikaliselt võib tema loomingut kirjeldada kui psühhedeelse müra, pseudosamanismi ja neoindustriaali kombinatsiooni, kus kasutatakse ebatavalisi mehaanilisi instrumente.

Strobery on Oskar Maasikase sooloprojekt, milles ta uurib elektroonilise muusika erinevaid kihte. Meloodilised vood ja hõljuvad bassid loovad helimaastikke, mis võimaldavad kuulajal endasse süveneda. Strobery muusika ulatub liquid drum and bass’ist kuni tantsulisema ja eksperimentaalse elektroonikani.

ENG ⇣

ElektropuRRR is a union of 3 composers – Ieva Matveja (Latvia), Adla Cameselle Barbosa (Spain/Portugal) and Vaida Vovere (Latvia) who connected while studying electroacoustic and audiovisual composition in the Estonian Academy of Theatre and Music. Their artistic focus is to combine different disciplines and art making, which led them to collaborate to create a day festival „Sound Divinations and Deliriums” that will take place in the EAMT in May of 2026. Alongside the organizers the guest artists – Erik Alalooga (Estonia), Oskar Maasikas (Estonia), Kārlis Klaubergs (Latvia) and Robert Valdna (Estonia) will perform.

ElektropuRRR aims to create a delusion reached by hopelessness, a safe place where we can be mad or just let our true selves be raw and exposed, inspired by books like „Alice in Wonderland”, „Coraline” and „God’s Crooked Lines”. The performers will wear different masks and be invited to reflect on anonymity and identities with their performance. This event will combine an installation, a fixed media concert and different live performances which will conclude with a DJ set. The setting would be free for attendants to walk around, leave and come back, as the event will be about 5 hours long. ElektropuRRR wishes to show electroacoustic music as something whimsical, eerie, performative and corporeal, as well as to welcome people who might be wary of contemporary music. Sound divinations represent the different spiritual practices, that can be ancient rites and new age gibberish. Sound Deliriums imply the overstimulation of our world as well as our yearning for catharsis.

Ieva Matveja – a sound explorer, composer and live performer whose work spans across ambisonic work, dj sets, music for theatre, visual art and solo performances. An important influence in Ieva’s music is sounds of nature and different sonic environments.

Adla Cameselle Barbosa – audiovisual and electroacoustic composer with a background in cello performance. Her artistic focus is the use of unconventional materials as speakers and installations that take place in “real space”, to either evoke a safe feeling or an overwhelming space that is a representation of our minds.

Vaida Vovere – composer, songwriter and poet with a background in musical theatre performance. Her focus is in finding and facilitating theatrical expression for classically trained performers in her acoustic compositions as well as incorporating spoken word in ambisonic fixed media.

Kārlis Klaubergs crafts long-form instrumental guitar pieces that merge a jazz-like sensibility with minimalistic structure. Blending improvisation, silence, and gradual evolution, his performances create spacious, open environments.

Erik Alalooga is a hopeless machine-addict and analog-junkie. No matter what he starts to do or whatever he touches, the result is always a machine. Performing with self-made-low-tech-sound-machines can be seen as an anti-progress manifesto. It makes no attempt to participate in the technological race. It glorifies dilettantism. His machinery has meaning only in the context of a particular artpiece, making no sense elsewhere. Musical symptoms can be described as psychedelic noise, pseudoshamanism, neo-industrial, using weird mechanical instruments.

Strobery is Oskar Maasikas‘ solo project, in which Oskar explores the deepest corners of electronic music. Flowing melodies and floating basses take you on a journey through soundscapes where you can forget yourself. Strobery’s music choice can vary from liquid drum and bass to more danceful and experimental electronic music.

Korraldaja EMTA kontserdi- ja etenduskeskus