Rahvusvaheline tšellofestivali „Crossing Bows“. Õppejõud laval

Taani päritolu tšellist Henrik Brendstrup õppis Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias Kopenhaagenis Erling Bløndal Bengtssoni juures ning hiljem Londonis William Pleethi ja Ralph Kirshbaumi juhendamisel. Aastal 1987 tegi ta oma esimese kontsertreisi ja mõne aja pärast liitus Euroopa Kammerorkestriga, millega on sellest ajast peale tihedat koostööd teinud ning kuulub ka orkestri koosseisu .
Brendstrup on esinenud solisti ja kammermuusikuna üle kogu Euroopa ning on regulaarne külaline rahvusvahelistel kammermuusikafestivalidel nagu Risør, Stavanger, Oslo ja Lockenhaus. Tema arvukate salvestuste hulka kuuluvad Beethoveni tervikteosed tšellole ja klaverile, Sofia Gubaidulina sooloteosed tšellole ning Chopini ja Liszti tšelloteosed, mis pälvisid Prantsusmaal auhinna „Diapason d’Or“. Aastal 1996 tunnustati Henrikut Taani Muusikakriitikute Kunstnikupreemiaga.
Henrik on väga aktiivne kammermuusik ning on olnud mitmete juhtivate Taani ansamblite tšellist nagu The Danish String Quartet, keelpillikvartett Copenhagen Classic ja Gefion Trio. Ta on Taani Aarhusi Kuningliku Muusikaakadeemia tšello- ja kammermuusika professor ning annab meistrikursusi kõikjal maailmas.

Läti tšellisti Guna Šnē muusikalist teekonda on märkimisväärselt mõjutanud Mstislav Rostropovitši traditsioon, millega puutus kokku õpingute ajal Riias läbi prof Eleonora Testelec’i, ja Lääne-Euroopa metoodika, mida ta omandas Berliini „Hanns Eisleri“ Muusikakõrgkoolis (2004–2008) Hans-Jakob Eschenburgi ja Stefan Giglbergeri juhendamisel. Berliinis lõpetas Šnē tšello eriala Hans-Jakob Eschenburgi ja Stefan Giglbergeri juhendamisel ning töötas kammermuusika alal Friedemann Weigle ja Michael Muche juhendamisel.
Aastatel 2009–2018 oli Šnē Läti Riikliku Kammerorkestri „Sinfonietta Rīga“ solotšellist. Lisaks on ta aktiivne kammermuusik, kes on osalenud mitmetes ansamblites. Tema silmapaistvad ansambliesinemised on pälvinud tunnustust, sealhulgas mitu nominatsiooni Läti Suurele Muusikaauhinnale. Aastal 2011. asutas ta Trio Art-i-Shock, mis on olnud esmaesitajaks enam kui 30 läti helilooja teosele, sealhulgas kaks triokontserti orkestriga. Nende debütalbum pälvis 2018. aastal Läti Muusikaauhindade galal „Kuldmikrofoni“ tiitli kategoorias „Parim klassikalise muusika CD Lätis“.
Šnē on teinud koostööd mitmete silmapaistvate muusikutega nagu Ksenija Sidorova (akordion), Vineta Sareika, Daniil Bulajev, Paula Šūmane ja Sandis Šteinbergs (viiul), Anton Trotsyuk (tšello), Reinis Zariņš (klaver), Egīls Šefers ja Anna Gāgane (klarnet), Ieva Parša, Marlena Keine, Renārs Kaupers ja Ainars Mielavs (vokaal), Ilona Meija ja Dita Krenberga (flööt), Ieva Saliete ja Reinut Tepp (klavessiin), Guntars Prānis (rataslüyûra) ning paljud teised.
Solistina on ta esinenud mitmete tunnustatud kollektiividega, sealhulgas Riiklik Kammerorkester „Sinfonietta Rīga“, Läti Rahvuslik Sümfooniaorkester, Liepaja Sümfooniaorkester, Läti Raadiokoor ja segakoor Latvija.
Alates 2021. aastast töötab ta tšelloõppejõuna Jāzeps Vītolsi Läti Muusikaakadeemias.

Kati Raitinen ühendab töö soolotšellistina Stockholmi Kuningliku Ooperi orkestris aktiivse kammermuusikategevusega nii Rootsis kui ka rahvusvaheliselt. Endise keelpillitrio ZilliacusPerssonRaitinen liikmena on ta pälvinud mitmeid Rootsi Grammi-nimelisi muusikaauhindu. Koos Cecilia Zilliacusega juhib ta Stockholmi Kontserdimaja kammermuusikaseeriat „Monday at Last”.
Lisaks CD-salvestustele on Raitinen teinud arvukalt salvestusi raadiole ja televisioonile, millest värskeim on SVT-le valminud lühifilm Rita Strohl’i teosest „Solitude” koos pianist Bengt Forsbergiga. Raitinen asus Stockholmis õppima professor Frans Helmersoni juures ning alates 2020. aastast õpetab ta tšellot Stockholmi Kuninglikus Muusikakõrgkoolis. Kati Raitinen on Rootsi Kuningliku Muusikaakadeemia liige.

Tšellist Ēriks Kiršfelds on andekas solist, kammermuusik ja orkestrant. Ta esineb sageli koos pianistide Herta Hansena ja Toms Ostrovskisega, viiuldaja Sandis Šteinbergsega, klarnetist Egīls Šēfersiga ja laulja Ieva Paršaga. Kiršfelds on välja töötanud kontserdiprogramme koos löökpilliansambliga Perpetuum Ritmico ja teiste muusikutega. Kiršfelds on olnud paljude läti heliloojate loomingu esmaettekandjaks alates soolotšellole kirjutatud paladest kuni kammeransamblite ja kontsertideni. Lisaks klassikalisele tšellole on Kiršfelds esinenud aeg-ajalt ka elektritšellol, basskitarril ning elektroonilistel instrumentidel.
Lätis on Kiršfelds esinenud festivalidel nagu Cello Cēsis, Arēna, Skaņu Mežs ja Sügise Kammermuusika Festival, samuti „Varssavi sügise“ festivalil Poolas. Kiršfelds oli Liepāja Sümfooniaorkestri tšello kontsertmeister ning õpetab ka Jāzeps Vītolsi Läti Muusikaakadeemias ning Emīls Dārziņši Muusikakeskkoolis. Ligikaudu viisteist aastat alates Kremerata Baltica asutamisest 1997. aastal oli Kiršfelds kammerorkestri peatšellist ja sageli ka solist. Ta kuulus Kremerata Baltica sekstetti ja hiljem ansamblisse KB6. Lisaks on ta teinud koostööd Amsterdami Sinfonietta ja Läti Riikliku Sümfooniaorkestriga. Kiršfelds on juhtinud Spīķeru keelpillikvartetti selle asutamisest 2011. aastal. Koos esitati nii klassitsismi ja romantismiajastu kui ka 20. sajandi muusikat ja läti heliloojate loomingut.
Kiršfelds õppis Emīls Dārziņši muusikakoolis Dzidra Račevska käe all ja Jāzeps Vītolsi Läti Muusikaakadeemias professorite Māris Villerušsi ja Eleonora Testeļeca juures. Ta täiendas end Helsingis Sibeliuse Akadeemias Arto Norase tšelloklassis ning lõpetas Ivan Monighetti klassi Baseli Muusikaakadeemias.

Erkki Lahesmaa õppis tšellot Aldo Parisoti, Zara Nelsova, Harvey Shapiro ja Timo Hanhineni juhendamisel Juilliardi koolis, Yale’i ülikoolis ja Turku Konservatooriumis Soomes. Tal on olnud ka ulatuslikud kammermuusikaõpingud, sealhulgas Juilliardi ja Tokyō keelpillikvartetiga.
Aastal 1990 võitis Lahesmaa Juilliardi konkursi Ameerikas ja 1986. aastal sai ta Soomes Turku tšellokonkursil teise koha. Lahesmaa andis oma debüütkontserdi New Yorgis 1990. aastal, esitades Dvořáki tšellokontserti Avery Fisher Hallis Lincoln Centeris. Sealt alates on ta esinenud soolotšellisti ja kammermuusikuna Euroopas, Ameerikas, Kanadas, Lõuna-Ameerikas ja Jaapanis. Viimased esinemised on olnud Varssavi Sügispäevade festivalil, Berliini Festspiele MaerzMusik festivalil ja Huddersfieldi festivalil Suurbritannias.
Lahesmaa on ka aktiivne kaasaegse muusika esitaja ning mitmed Soome heliloojad on loonud ja pühendanud talle teoseid. Kammermuusikuna on ta olnud Artisti del Mondo ja Corytoni ansamblite liige Ameerikas ning Arthur-Leblanci keelpillikvarteti liige Kanadas. Ta on ka Plus Ensemble’i ja Ad Libitum klaveritrio liige.
Lahesmaa on teinud mitmeid plaadistusi ning tema CD Plus Ensemble’iga võitis 2010. aastal parima klassikalise albumi auhinna (Emma).
Erkki Lahesmaa on Helsingi Kunstiakadeemia Sibeliuse Akadeemia keelpillide ja kammermuusika osakonna juhataja ning tšello lektor, samuti on ta Soome Turku Kunstiakadeemia tšello ja kammermuusika vanemlektor.
Ta on olnud žüriiliige paljudel konkurssidel, sealhulgas rahvusvahelisel Khachaturi tšellokonkursil, ning on andnud meistrikursusi muu hulgas Pekingi ja Shanghai konservatooriumides, Londoni Kuninglikus Muusikakoolis, Šotimaa Kuninglikus Konservatooriumis, Santiago de Chiles, Rio de Janeiros, Buenos Aireses, Istanbulis, Firenzes, San Sebastiánis ja Lissabonis.
Erkki Lahesmaa on Soome Nauvo Kammermuusikafestivali kunstiline juht.

Rio de Janeirost pärit Fabio Presgrave omandas bakalaureuse- ja magistrikraadi Juilliardis Joel Krosnicki ja Harvey Shapiro juhendamisel. New Yorgis viibimise ajal juhtis Presgrave Juilliardi tšellistide ansamblit, esitades Weill Hall’is (Carnegie Hall) Villa-Lobose Bachianas Brasilieirast koos sopran Daniella Carvalhoga. Ta on esinenud solistina rahvusvaheliste orkestrite ees nagu Qatar Philharmonic, Orquestra Sinfonica Provincial de Rosário (Argentina), Orquestra Sinfônica Brasileira ning töötanud dirigentidega nagu Rafael Payare, David del Pino, Apo Hsu ja Lior Shambadal. Hiljutised esinemised on olnud EME festivalil Gijonis (Hispaania), Klassik in Moabit Series Berliinis, Orchestrazentrum Dortmundis ja Kamper Konzert Kamp Lintfortis (Saksamaa).
Presgrave pedagoogiliste tegevuste hulka kuulub õpetamine Brasiilia peamistel festivalidel nagu Campos do Jordão, Brasília ja Salvador ning meistrikursuste andmine Helsingi Sibeliuse Akadeemias, Berliini Kunstide Ülikoolis, Wilhems-Westfälisch Ülikoolis, Folkwangi Kunstide Ülikoolis Essenis (Saksamaa), Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, Aarhusi Kuninglikus Muusikaakadeemias (Taani), Espinho Erakoolis (Portugal) ja Oviedo Kõrgemas Muusikakonservatooriumis (Hispaania).
Brasiilias tehtud töö eest on talle omistatud auhindu nagu „Aasta Silmapaistev Kunstnik“ Jornal do Brasililt ja „Carlos Gomes Award“ 2006. aastal. Aastal 2015 oli ta žürii liige Suzhou ülikooli professoriotsingul Hiinas ja žürii liige „Popperi võistlusel” Ungaris. Fabio Presgrave on tšelloprofessor ja Muusikakooli asedirektor Rio Grande do Norte’i Riiklikus Ülikoolis. Ta kaitses doktorikraadi UNICAMPis (São Paulo Riiklik Ülikool Campinases), keskendudes kaasaegsetele tšellotehnikatele ja õpetab São Paulo Riikliku Ülikooli kraadiõppes (USP). Presgrave on omandanud doktorikraadi Münsteri Ülikoolist (WWF-Universität), kus ta tegutses külalisõppejõuna ja arendas oma teadustööd koostöös prof Matias de Oliveira Pintoga.

Kangho Lee, keda ajaleht The Korea Herald on iseloomustanud kui „tehnilise täiuslikkuse ja lüürilise sügavuse” kehastust, on üks Lõuna-Korea silmapaistvamaid tšelliste, kes on tunnustust leidnud nii solisti, kammermuusiku kui ka pedagoogina. Pärast edukat debüüti 12-aastaselt Seouli Filharmooniaorkestri solistina, on temast saanud Korea klassikalise muusika keskne tegelane, kes on esinenud paljude juhtivate orkestrite nagu KBS Sümfooniaorkestri, Korea Sümfooniaorkestri, Suwani ja Changweni Filharmoonikute ees. Tema esinemisi Korea rahvusringhäälingu KBS raadio otse-eetris on pälvinud laialdast tunnustust.
Rahvusvaheliselt on Lee esindanud Lõuna-Koread paljudel prestiižsetel lavadel. Välisministeeriumi kutsel on ta esinenud Pariisis, Milanos, Roomas ja Genfis ning andnud soolo- ja kammerkontserte New Yorgis, Los Angeleses, Bostonis, Tokyos, Moskvas ja Peterburis. Ta on astunud üles ka mitmetel rahvusvahelistel festivalidel, sealhulgas Kirishima rahvusvahelisel muusikafestivalil, Tongyeongi rahvusvahelisel muusikafestivalil ja Seoul Spring Festivalil.
Korea Riikliku Kunstiülikooli tšelloprofessori ja muusikateaduskonna dekaanina on Lee juhendanud õpilasi, kes on pälvinud auhindu mainekatel konkurssidel, sealhulgas Tšaikovski, Genfi, Paulo, Isang Yuni ja Enescu konkurssidel.
Kangho Lee’l on bakalaureusekraad majandusteaduses Swarthmore’i Kolledžist, magistrikraad Yale’i Muusikakoolist ning doktorikraad New Englandi Konservatooriumist.

Rokas Vaitkevičius on üks Leedu muusikaelu juhtivaid tšelliste. Ta on Mettis String Quarteti asutajaliige ja tšelloansambli Cello Club kaasasutaja, Leedu Rahvusooperi ja Balletiteatri orkestri tšello kontsertmeister ning Leedu Muusika- ja Teatriakadeemia dotsent, kus ta õpetab kammeransambli ja keelpilli eriala.
Tema muusikaline haridustee on kujunenud J. Naujalis’e muusikagümnaasiumis, Leedu Muusika- ja Teatriakadeemias ning Euroopa Kammermuusikaakadeemias, täiendades end silmapaistvate kammermuusika mentorite juhendamisel. Kammermuusikuna on ta esinenud olulistes rahvusvahelistes kontserdisaalides ja festivalidel üle Euroopa ning kaugemalgi, tehes koostööd tunnustatud muusikute ja ansamblitega.
Rokas Vaitkevičius on aktiivne ka salvestusartistina, osaledes paljudes kriitikute poolt kõrgelt hinnatud kammer- ja soolomuusika projektides.

Henry-David Varema on lõpetanud Tallinna Konservatooriumi Peeter Paemurru juhendamisel, täiendanud end Müncheni Kõrgemas Muusikakoolis Walther Nothasi tšelloklassis ja Berliini Kunstide Ülikoolis prof Wolfgang Boettcheri käe all ning omandanud doktorikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Aastatel 2003–2009 oli ta Berliinis resideerunud rahvusvaheliselt hinnatud keelpillikvarteti Petersen Quartett liige, mille koosseisus esines ta mainekates kontserdisaalides nagu Carnegie Hall, Wigmore Hall, Müncheni Herkulessaal, Theatre de Chatelet, Zürichi Tonhalle, Sydney Angels Place jm. Ta on olnud külaliskontsertmeister näiteks Müncheni Kammerorkestrites ja Auckland Philharmonia sümfooniaorkestris ning töötanud ühe hooaja Sydney Sümfooniaorkestri tšellorühma abikontsertmeistrina. Kammermuusikuna annab ta regulaarselt kontserte Ivari Ilja, Mihkel Polli, Sten Lassmanni, Anna-Liisa Bezrodny, Triin Ruubeli, Mari Polli, Johanna Vahemärgi ja paljude teistega. Varema on töötanud Rahvusooper Estonia orkestri soolotšellistina. 2001. aastast on Henry-David Varema EMTA tšello- ja kvartetiõppejõud (aastast 2016 professor) ning käesoleval ajal töötab ta EMTA loometegevuse ja välissuhete prorektorina.

Perrine Madoeuf on prantsuse sopran, kes pälvis rahvusvahelise tähelepanu 2021. aastal Juliette’ina Gounod’ „Romeo ja Julia“ lavastuses Pariisi Opéra Comique’is, kus kriitikud tõstsid esile tema lummavat häält ja lavalist kohalolu. Ta on esinenud juhtrollides ooperites nagu „La Traviata“, „Rigoletto“, „Jevgeni Onegin“, „Armujook“ ja „Boheem“, astudes üles Taani Kuninglikus Ooperis, Berliini koomilises ooperis, Eesti ja Läti Rahvusooperis ning mitmetes Prantsusmaa ooperiteatrites. Ta on lõpetanud Lyoni konservatooriumi, täiendanud end Flandria ooperistuudios ja pälvinud tunnustust rahvusvahelistel konkurssidel.

Lea Leiten on õppinud klaverimängu Tallinna Muusikakeskkoolis ja Tallinna Riiklikus Konservatooriumis Kalle Randalu ja Peep Lassmanni juures. Ta on täiendanud end Roger Vignoles’i meistriklassis Savonlinnas ning osalenud suvekursustel „Holland Music Session“.
1986. aastal pälvis Lea Leiten II preemia Čiurlionise nimelisel pianistide konkursil Vilniuses ning 1988. aastal diplomi vabariiklikul pianistide konkursil Tallinnas. Teda on korduvalt autasustatud parima kontsertmeistri tiitliga nii vabariiklikel kui ka rahvusvahelistel keelpilli- ja puhkpillimängijate konkurssidel.
Lea Leiten on musitseerinud koos paljude tunnustatud muusikutega, nende hulgas N. Punder, T. Vavilov, M. Vind, M. Männi, L. Ugandi, A. Tammesalu ja U. Vulp, samuti keelpillikvartetiga „Noobel Nelik“. Ta on 1999. aastal asutatud ansambli „Reval Ensemble“ liige. Esinetud on mainekatel uue muusika festivalidel NYYD Tallinnas, „Gaida“ Vilniuses ja „Is Arti“ Kaunases, samuti Wagneri nimelises saalis Riias ning kontsertreisidel Belgias. Lea Leiten on korduvalt osalenud klaverisaatjana rahvusvahelisel konkursil „Noor Muusik“ ning andnud kontserte koos Iisraeli vioolasolisti Avri Levitani ja Rootsi kontrabassimängija Björn Malmqvistiga.
Aastatel 2006–2008 läbis Lea Leiten täienduskursuse professor Matti Reimanni juures teemal „L. van Beethoveni klaveri- ja viiulisonaatide interpretatsioon“.
Praegu töötab Lea Leiten Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning MUBA-s kontsertmeistrina ning tegutseb aktiivselt kammermuusikuna.

Mihkel Poll on rahvusvahelise haardega pianist, kes on esinenud solisti ja kammermuusikuna paljudes maailma mainekates kontserdisaalides ning andnud kontserte Euroopas, Kaukaasias ja Ameerika Ühendriikides. Ta on soleerinud mitmete tunnustatud orkestrite ees ja teinud koostööd nimekate dirigentidega ning olnud ka Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri resideeriv artist. Polli loomingulist tegevust iseloomustab aktiivne plaadistamine ja süvenenud töö nii soolorepertuaari kui ka kontsertžanriga, millest mitmed salvestised on pälvinud kõrget rahvusvahelist ja kodumaist tunnustust. Lisaks orkestri- ja soolokarjäärile on ta pühendunud kammermuusik, tegutsedes regulaarselt nii duodes kui ka klaveritrios. Hariduse on ta omandanud Eestis ja Suurbritannias ning kaitsnud doktorikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Tema mitmekülgset ja kõrgetasemelist muusikutööd on korduvalt tunnustatud Eesti Kultuurkapitali ja Vabariigi Presidendi preemiatega.

Rahvusvaheline tšellofestival „Crossing Bows“ toimus esmakordselt 2023. aastal, tuues Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiasse 16 tšellisti ning kaks õppejõudu Islandi Kunstiülikoolist ja Aarhusi Kuninglikust Muusikaakadeemiast. 2024. aastal laienes festival, kaasates õppejõude ka Läti Muusikaakadeemiast, Leedu Muusika- ja Teatriakadeemiast ning Rio Grande do Norte Riiklikust Ülikoolist. 2025. aastal jätkus koostöö rahvusvaheliste muusikaakadeemiatega, tuues Eestisse Sibeliuse Akadeemia esindajaid. Käesoleva aasta festivalil on õppejõudude ridades esindatud ka Korea Rahvuslik Kunstiakadeemia.
Festivali raames toimuvad avalikud meistrikursused ja kontserdid. Festival „Crossing Bows“ on ellu kutsutud EMTA tšello professori Henry-David Varema eestvedamisel.